"Sangue e Sole": una mostra che svela la carne come simbolo nazionale

La cultura e le idiosincrasie argentine sono vaste e complesse. Tuttavia, ci sono temi a cui è indissolubilmente legata, come il calcio e, naturalmente, la carne , motivo per cui gran parte del mondo crede che i cittadini di questo Paese trascorrano le loro giornate grigliando , come se un tale livello di abbondanza fosse possibile.

E sebbene identità nazionale e allevamento del bestiame non possano essere separati, dietro questa unione si celano complesse decisioni politiche e comportamenti sociali che richiedono un notevole sforzo mentale per essere sbrogliati. Queste decisioni vanno oltre gli stereotipi e sono state affrontate da un artista – riconosciuto per la sua lunga carriera nel campo dell'arte urbana – che porta sul tavolo questo eterno dibattito.

L'anno scorso Francisco Díaz Scotto (detto Pastel ) invitò Joaquín Barrera a vedere un'opera che stava presentando nel retrobottega della Valerie's Factory ad arteba e che all'epoca lui interpretò come un esperimento , anche se in realtà era il germe di Sangre y Sol , la sua prima mostra personale in una galleria di Buenos Aires.

Barrera riteneva che dietro quel dipinto ci fosse un grande retroscena da indagare con una prospettiva contemporanea e che si adattasse perfettamente al presente sociopolitico.

Con il passare dei mesi, gli incontri tra artista e curatore si sono intensificati attorno a questa domanda: cosa significa dipingere la carne in Argentina? Questo includeva la comprensione delle controversie economiche, politiche e simboliche che l'uso e il consumo di questo bene ha portato nella nostra società per così tanti anni.

Sono emersi anche interrogativi sull'identità nel tentativo di comprendere lo scenario che ha innescato questa costruzione, anche se la risposta sembra essere l'urgenza di dominare il territorio e ottenere più potere e denaro, lasciando la pianura della Pampa del XIX secolo al centro di una lunga battaglia.

C'è un'opera del pittore uruguaiano Juan Manuel Blanes che raffigura un cielo giallo, quasi dorato, eterno, accompagnato da un paesaggio piatto e da un gaucho a cavallo che impartisce ordini con il volto leggermente nascosto da un braccio. Sullo sfondo, ombre appena visibili mostrano i suoi possibili compagni. Gli usi e i costumi dell'epoca, la vita dei lavoratori e la vita quotidiana erano alcuni dei soggetti preferiti di Blanes , che è passato alla storia come uno dei più importanti artisti del Río de la Plata del XIX secolo.

Díaz Scotto non vide "Gaucho in the Countryside" di persona, ma attraverso un catalogo , un semplice gesto che li unì oltre le barriere del tempo, poiché il dipinto stesso ha una storia molto particolare, essendo stato riscoperto in Inghilterra, dopo essere appartenuto a un aristocratico spagnolo.

Tra un'azione e l'altra, finì nelle mani degli eredi che lo misero all'asta pubblica per un prezzo record, soggetto alle speculazioni di mercato e ai dubbi che circondavano il patrimonio nazionale di ogni Paese. Tuttavia, in Sangue e Sole, assume un'altra identità , mentre Scotto libera il paesaggio attraverso un gioco di imitazione e appropriazione.

"Francisco recupera, onora e rivendica, e rivela non solo il suo talento nel rappresentare le pianure della Pampa, ma anche quello di Juan Manuel Blanes, il pittore uruguaiano che ha creato alcune delle opere divenute emblematiche di un'epoca e di un paese che stava appena iniziando a forgiare la propria identità", osserva Barrera.

La raccolta di opere in mostra può essere letta per fasi , con questo paesaggio che rappresenta sia l'inizio che la fine della storia. La fonte primaria che alimenta il resto della storia .

Nel primo gruppo di dipinti, l'incarnato è rappresentato in primissimo piano , quasi astratto, e l'attenzione è rivolta alla qualità dei colori e alla potenza delle pennellate.

Appare allora come un bene tangibile , meticolosamente smembrato nel frigorifero , quell'ambiente antagonista alla campagna, bianca, pulita e fredda, che Díaz Scotto conobbe personalmente poiché ce n'è una di fronte al suo laboratorio che osò visitare (è una coincidenza o il paesaggio ripetuto dalla sua finestra è diventato la sua massima ispirazione?).

In terzo luogo, c'è la carne come merce , che entra nelle case di famiglia come bene desiderabile. Si tratta di immagini che ricordano una foto di catalogo o di un libro di cucina , dove i tagli sono esposti su un tavolo con una tovaglia di tela cerata che ricorda la pop art o persino l'estetica "kitsch" degli anni Novanta, dove gli aspetti quotidiani erano al centro dell'attenzione (ad esempio, in alcune delle sue opere, Jorge Gumier Maier ha creato una fusione tra l'arte concreta degli anni Quaranta e l'estetica della casa di sua zia).

Si tratta di nature morte classiche incrociate con le pubblicità dei supermercati , anche se hanno qualcosa di scioccante.

Tornando all'inizio, se La Pampa è stata il grande territorio della disputa nazionale , allora merita anche di essere lo scenario di questa mostra, recuperando la sua identità senza dimenticare che lì si sono svolte le grandi battaglie per il dominio di un paese in rapido sviluppo.

Infine, un allegato dedicato al lavoro di ricerca d'archivio che Díaz Scotto e Barrera hanno scoperto dopo molte ricerche e ricerche, rivela materiale che spazia da documenti a fotografie d'epoca, vecchie banconote e filmati , che forniscono un quadro teorico e storico di Sangre y Sol. È la parte dell'iceberg che non era visibile.

Sangue e sole , di Francisco Diaz Scotto (pastello) presso Valerie's Factory, dal mercoledì al sabato dalle 15:00 alle 19:00 presso Vera 1350.